आकर्षण और प्रयोगधर्मिता—70 सालों तक, संगीत के हर नए दौर की नई ‘आशा’।

यह एक ऐसी आवाज़ थी जिसने इंसानी भावनाओं के शब्दकोश में मौजूद हर एहसास को जीवंत कर दिया। एक ऐसी आवाज़ जिसने हिंदी पार्श्व गायन की दुनिया में कदम रखते ही, दिग्गज महिला गायिकाओं के बीच अपनी एक अलग पहचान बना ली। या फिर 70 साल की उम्र में भी, एक ऐसी आवाज़ जिसने कॉलेज जाने वाली लड़की के रूमानी जज़्बे को पूरी तरह से बयाँ किया—आशा भोसले हिंदी संगीत की वह दुर्लभ आवाज़ थीं जो किसी भी गाने की जान बन जाती थीं, चाहे उसका मिज़ाज या संगीत शैली कुछ भी हो।

अचानक तबीयत बिगड़ने के बाद, आशा—जिन्हें इलाज के लिए मुंबई के ब्रीच कैंडी अस्पताल में भर्ती कराया गया था—अब हमारे बीच नहीं रहीं। जब उन्होंने इस दुनिया को अलविदा कहा, तब उनकी उम्र 92 साल थी। फिर भी, उनकी आवाज़ के दीवाने लाखों प्रशंसकों के लिए इस सच्चाई को स्वीकार करना अब भी कुछ मुश्किल है।

ऐसा इसलिए है क्योंकि, पिछले 70 सालों में, जहाँ परदे पर चेहरे बदलते रहे, गाने विकसित होते रहे, और उनके साथ बजने वाले वाद्य यंत्र बदलते रहे… वहीं उन गानों में आशा की आवाज़ हमेशा ताज़ा और नई बनी रही।

 

एक नई आवाज़, एक नई शैली

मराठी में अपने गायन करियर की शुरुआत करने के बाद, आशा भोसले ने 1948 में हिंदी सिनेमा में कदम रखा। उस समय, हिंदी फ़िल्म जगत पर नूर जहाँ, शमशाद बेगम, सुरैया और गीता दत्त जैसी दिग्गज महिला गायिकाओं का दबदबा था। हालाँकि, आशा के सामने सबसे बड़ी चुनौती उनके अपने ही परिवार से आई: उनकी बड़ी बहन, लता मंगेशकर।

दोनों बहनों की आवाज़ें अक्सर एक-दूसरे से काफ़ी मिलती-जुलती थीं। फिर भी, आशा की आवाज़ ने आखिरकार अपनी अनूठी शैली के ज़रिए अपनी एक अलग पहचान बना ली।

आशा ने खुद कई साक्षात्कारों में बताया कि अपने शुरुआती दिनों में, उन्हें अक्सर वे गाने दिए जाते थे जिन्हें उस दौर की प्रमुख महिला पार्श्व गायिकाओं ने गाने से मना कर दिया होता था। कभी-कभी, फ़िल्मों को ही इंडस्ट्री के बड़े नामों से जुड़ी फ़िल्मों के मुकाबले थोड़ा कम दर्जे का माना जाता था; तो कभी-कभी, गानों के बोल या जज़्बाती थीम ऐसे होते थे कि उनमें अपनी आवाज़ देना, आम लोगों और इंडस्ट्री—दोनों की तरफ़ से नैतिक आलोचना को न्योता देने जैसा होता था!

फिर भी, आशा ने हर उस गाने को गाया जो उनके पास आया—बिना किसी हिचक के, और पूरे जोश के साथ। और यही अंदाज़—जो गानों के जज़्बाती सार के साथ पूरी तरह से घुल-मिल जाता था—उनकी आवाज़ की पहचान बन गया।

दिव्य नहीं, बल्कि शरारत और आकर्षण से भरी आवाज़

दिलीप कुमार की *संगदिल* (1952), अशोक कुमार की *परिणीता* (1953), और देव आनंद की *C.I.D.* (1956) जैसी फ़िल्मों में, आशा को दूसरे गायकों की लंबी लिस्ट के बीच बस कुछ ही गाने गाने को मिले। O.P. नैयर—अपने ज़माने के सबसे बड़े संगीत निर्देशकों में से एक—ने उन्हें *C.I.D.* में एक गाना दिया; हालाँकि, उस मौके पर भी, आशा ने मशहूर शमशाद बेगम के साथ मिलकर गाया था। वह गाना था “लेके पहला पहला प्यार।”

O.P. नैयर ने आशा को ऐसे गाने गाने की ज़िम्मेदारी सौंपी, जो फ़िल्मों की महिला किरदारों की रोमांटिक चाहतों को आवाज़ देते थे। इन गानों में आकर्षण, चंचलता, और—कई बार—पुरुष नायक को लुभाने वाला एक मादक अंदाज़ होता था; उस ज़माने में, गाने के इस तरह के अंदाज़ को अक्सर “हदों को पार करना” माना जाता था।

संगीत के लिहाज़ से, उस ज़माने के पैमानों के हिसाब से इन गानों को काफ़ी हद तक पश्चिमी अंदाज़ का माना जाता था। फ़िल्मांकन के लिहाज़ से, इन गानों के साथ वाले दृश्यों में अक्सर अभिनेत्रियाँ पश्चिमी पोशाक पहने नज़र आती थीं, और अक्सर उनमें कैबरे डांस नंबर होते थे—एक ऐसा अंदाज़ जिसकी उस ज़माने में मशहूर हेलेन ने मिसाल कायम की थी।

आशा की आवाज़ ने 70 के दशक को उसका अपना ‘स्वैग’ दिया

इस दशक को हिंदी सिनेमा के इतिहास में सबसे ज़्यादा प्रयोगों वाले दौर में से एक माना जाता है। 1970 के दशक ने फ़िल्मों में एक अलग ही अंदाज़, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव, गैंगस्टर, *वैम्प्स* (खलनायिकाएँ), और यादगार खलनायकों को शामिल किया। प्रयोगों की यह भावना संगीत के क्षेत्र में भी फैली—एक ऐसा क्षेत्र जिसे R.D. बर्मन ने सबसे ज़्यादा गहराई से खंगाला, और अक्सर इसके लिए उन्होंने आशा की आवाज़ का सहारा लिया।

जहाँ “दम मारो दम” ने लोगों में ड्रग कल्चर के बढ़ने का डर पैदा कर दिया था, वहीं “पिया तू अब तो आजा” को कई लोगों ने अश्लील—यहाँ तक कि भद्दा—माना। “आजा जाने जाँ” और *शोले* के “महबूबा महबूबा” जैसे गानों पर भी ऐसी ही प्रतिक्रियाएँ मिलीं।

आशा: नए ज़माने के संगीतकारों की पसंदीदा

“रॉकिंग 90s” ने बॉलीवुड को इतनी गहराई से बदल दिया कि परदे पर दिखने वाले सितारों की पूरी एक पीढ़ी पुरानी लगने लगी। संगीतकारों की एक नई लहर उभरी, जो अपने साथ एक नया म्यूज़िकल माहौल लेकर आई, जिसमें नई आवाज़ों को उभरने का भरपूर मौका मिला। अलका याग्निक, कविता कृष्णमूर्ति, साधना सरगम, अनुराधा पौडवाल और अलीशा चिनॉय इस दशक की सबसे बड़ी प्लेबैक गायिकाएँ थीं।

आशा: नई सदी में दर्शकों को नए झटके

नई सदी में भी आशा की आवाज़ ताज़ा बनी रही, और उनके गाने युवाओं के बीच बेहद लोकप्रिय रहे। जब उन्होंने “कम्बख़्त इश्क़ है जो,” “खल्ल” जैसे गाने गाए, तब उनकी उम्र 65 साल से ज़्यादा थी। जैसे, “शरारा शरारा।” हालाँकि, 2005 में, “लकी लिप्स” गाकर आशा ने एक बार फिर 70 के दशक की याद दिलाने वाला जादू बिखेर दिया। यह गाना बहुत ज़्यादा लोकप्रिय हो रहा था, फिर भी लोग हैरान थे:

आशा—लगभग 70 साल की उम्र में—25 साल से कम उम्र की लड़की की भावनाओं को अपनी आवाज़ कैसे दे सकती थीं? लेकिन, जिस तरह 50 साल पहले आशा ने ऐसी चिंताओं की परवाह नहीं की थी, तो अब वह उन्हें खुद पर हावी क्यों होने देतीं?

उन्होंने बस अपना काम जारी रखा। 2017 की फ़िल्म *बेगम जान* में उनका गाया एक गाना था, जिसका शीर्षक था “प्रेम में तोहरे।” यहाँ तक कि आज के लोकप्रिय संगीतकार, विशाल मिश्रा ने भी फ़िल्म *सांड की आँख* (2019) में आशा से गाना गवाने को अपने लिए सम्मान की बात माना। संयोग से, आशा का आखिरी फ़िल्मी गाना 2022 की फ़िल्म *लाइफ़ इज़ गुड* में आया है।

निष्कर्ष

आशा ने 12,000 से ज़्यादा गाने रिकॉर्ड करने का विश्व रिकॉर्ड महज़ इत्तेफ़ाक से नहीं बनाया—और उनमें से ज़्यादातर गाने लोकप्रिय प्लेबैक ट्रैक थे। हर गुज़रते दशक के साथ, वह और भी ज़्यादा ताज़ा और समकालीन होती गईं। चाहे आशा शारीरिक रूप से हमारे बीच मौजूद हों या न हों, वह हमेशा शाश्वत यौवन का प्रतीक बनी रहेंगी।

यह सिर्फ़ उनकी आवाज़ की बात नहीं है; वह अपने गानों में जिस ज़बरदस्त अंदाज़ को घोल देती हैं, वह हर नई पीढ़ी के लिए प्रेरणा का स्रोत बना रहेगा।